竹林清风源古今
——读葛军“竹林七贤”紫砂新作
文/吉维明

        古时七个命运多舛的士人啸聚于苍翠的竹林，形容怪诞、 行为诡异、言语骇俗，独立不阿、放浪不羁、结骜不驯。历史常以不可捉摸的神来之笔使之鲜活，似乎没有惊天动地、改朝换代的量级的魏晋时期的“竹林七贤”，却成为了煌煌的“人文星座”，千余年来闪烁着不灭的精神光芒，烛照了中华文明的核心价值。中国陶瓷设计艺术大师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师葛军博士倘徘在陶都宜兴的竹海深处，寻觅“竹林七贤”的气息， 一朝豁然洞开、灵犀彻照，于是搏五色土，造“竹林七贤”壶，一组七件，酣畅淋漓，以一浇胸臆中之块壘。
        冠于“七贤”之前的是“竹林”，以“竹”建构“竹林七贤壶”的图式似乎是必然、现成的选择。但创作要迈过二道大坎。一道坎是“七贤”人文精神的个性解读。历史的断简残篇中留下吉光片羽，“七贤”棱角分明、面目各异，却有统一气场，即人格独立和精神自由。一千个人心中的一千个哈姆雷特，葛军心中的“七贤”自有别样的风采。竹的坚贞刚挺、气节凛然、坚韧秀润、晶质卓然，其生存姿态与“七贤”的人文姿态高度契合。茗壶摒弃人物实象的描写、 清除“拟人化”的任何暗示，坚持塑“纯粹之竹”，以器寓意塑棉，为“精神”造象，这是“七贤壶”的文化基调。另一道坎是紫砂文化精神的个性演绎。自古至今，以“竹”为题的紫砂著壶数不胜数，“语言”成熟甚至到“板结”的程度。创造新的美学意象和已有的拉开距离，从“程式”中突破、从“经典”中突围，“七贤壶”才有存在的意义，这是“七贤壶”的艺术基准。
       “竹林七贤壶”造型简明，新鲜。茗壶对“竹”进行了提纯和重铸，截取带节的粗细竹段和竹枝，割舍了竹叶和竹芽，以严谨工致的“几何”。“点、线、面”规范出既单纯明快又具象征意义的符号。一粗一细两个竹段错开中心轴叠置成有肩台有颈项的壶身，肩台、口沿和顶部抽出两根或三根细竹枝，弯成不同的弧形，分别成为壶的嘴、把、钮。拼接、勾连、切换、贯通，组合成七个器皿形象，整体同中有异、个体和而不同。正和托尔斯泰对音乐“产生从未有过的回忆”的定义一样，“精、气、神”在七把著壶的变换空间 和变化管道中流转，调动审美经验，诱发美感想象，升华美学理想，在心领神会的吸引中“移情”，在潜移默化的愉悦中“通感”，在茗壶和“七贤”之间实现你中有我，我中有你的前所未有的精神穿越，实中涵虚、虚中含实的前所未有的人文回忆，著壶由此赋予了竹林七贤的人格，具有了卓然独立的文化“壶格”。
        当今紫砂的创新发展中，“新文人壶”屡屡被提及，或壶上刻凿诗书画印，烙上文人情趣；或壶体造型变换融入文化特征……不一而足，各显神通。离开具体的作品，难论是非短长。葛军自己没有把“竹林七贤壶”划入“新文人壶”范畴，但其呈现的文化理念值得探讨。“七贤壶”立足在“文化自觉”之上，正视新旧审美需求的差异，刻意解构传统，建构现代视觉美感形式，体现了当代人的审美情趣和情感，特别是想象力的丰富，犹如天马行空，出人意料而又在情理之中，魅力四射。“七贤壶”安身在“文化传承”之上，倾心追求中国传统文人精神、倾心塑造古典意境，破译传统文化密码，注入时代文化新质，在创新中鹿续历史、传承文化，因而是有根之树木、有源之活水，有蓬勃的生命力。“七贤壶”尊重“文化传统”，独具面目的个性“语言”折射着紫砂的精彩。如茗壶“象外之旨”、“壶外之意”的追求，内敛含蓄、秀外慧中；总体把握、细处收拾， 结构新颖而又缜密、“语言”工致而不拘谨，在材质美、造型美、技艺美的“三美一体”中焕发温润悟雅之质、和谐中庸之道；个性张扬而不失分寸，体现学识和修养、体现功力 和旨趣、体现"本真"和诗意，在丰厚的传统根基上创造真 善美。尤其在独立的文化个性和自由的艺术精神上，“七贤壶”达到了不凡的境界，这在一定意义上为“新文人壶”提供了一个范本。
       胡适先生说“知一点，行一点，行一点，更知一点……越行越知”葛军先生不断推出独特个性的新紫砂， 对传统饭侬、对创新礼赞，努力实现紫砂创作的核心价值。 前面的道路很长，前面的风景正好。

葛 军 
博士  研究员级高级工艺美术师
中国陶瓷设计艺术大师
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心  主任
景德镇陶瓷学院  兼 职教授
联合国教科文组织认定  国际著名陶瓷文化艺术大师

2013年贺岁壶--“鸿运当头”
 

竹林七贤之一
 

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