刘京闻获全国第三届扇面书法艺术展一等奖作品的《创作手记》，写得很实在、很真实，连同他的《书法的分寸》一起阅读，的确让人看到了他确实在思考一些问题，并有了自己的见解，不是那种玄乎、虚诞让人不知所云的大论。每个人都有自己的见解，可是用什么方式表达出来就大不一样了，有的云里雾里、有的简明真切，刘京闻就属后者，从他的字里行间，我们看到一个书法家在面对创作时的真实状态。
      刘京闻在《创作手记》中写道：“我平时写字是很少做形式的，最喜欢白纸黑字，那才是原生态的艺术，也是最能考验一个艺术家水准的。流传下来的经典作品，没有一件是在装饰上下功夫的，线条和结字才是书法艺术的根本。”这个见解是很本真的，是对本色创作的向往。它使书法家的本来面目毫无增损地展现在众人面前，而不依靠装饰熏染，把本色都淹没、遮盖了，使墨迹不那么坦白澄明。既然书法家的内心需要这种黑白的创作，那么就应该提倡举办这样一类的展览，即白纸黑字的书法本色展。就如同歌者不借助任何器乐襄助的清唱。这样，在去掉那些非书写因素后，也许会使具体书法家的创作功夫、能力有了新的认识。古人有不择笔墨、不计工拙的抒情写意，这种书写的自然态，已经慢慢削弱了，而煞有介事、赴汤蹈火般的气势却多了起来。
      因此，刘京闻也谈到了书法创作的另一种现状，也就是应展：“现在的书法展览有所不同，一点形式感都没有的作品很快被淹没了。一个本来就很漂亮的女孩穿上一件时髦的衣服，会更加光鲜亮丽，我想这是展览的需要，也是我们这个时代的需要。”这样，即使是想白纸黑字书写的人，也不得不克己而应时，去做一番外在形式的功夫。如果这是一种“展览的需要”、“时代的需要”，那么我们可以再想一想，这种需要会把我们带到哪里去？
不过，刘京闻还是清醒地认识到“其实，任何艺术只做形式而忽略内容是没有价值的”。
      读刘京闻在全国第三届扇面书法艺术展获一等奖的这一组扇面作品（如图），神清气爽。尽管每个扇面内部都作了安排，字阵忽上忽下、偏左偏右，但还是让我们感受到了韵致之美。如果用一个字来形容，那就是“清”。清雅、清新、清明。除了自身的功夫外，和取法也有很大的关系。从此作来溯源，刘京闻的取法离不开二王、孙过庭、赵孟頫这类风格，这些书家的作品都具有“清”的特点，如新桐初引、清露晨流。一个书法家置身于这样的风格之中，朝夕临写，感受体验，笔下自然也就赋予了干净清洁的特点。学习二王这一流派的书法，都会体现这么一种清洁，是深入到细微之处的，说起来就是用笔本领的体现。刘京闻这六个扇面的草书十分精美，精美源于用笔求精，毫无败笔，一点一画经得起推敲，起讫完整，决不随便草率为之，显示了作者很稳定平衡的书写心态，求完善、优美。在很多人把草书写得都是草野习气的时候，刘京闻的草书洋溢着文人气息、书卷趣味，细细把玩，如见和煦春日的风景。当今的书法创作，使我们感到用笔精细已不太为人所重视，由于训练缺乏细致，满纸残破渣滓以为大气势、大豪放，用笔走入了歧路。用笔精粗纯驳是一目了然的，从刘京闻的作品里我们可以说，其用笔是很成功的，整件作品天机清妙。
     在精于用笔的同时，通篇流动着鲜活跃动，这是运笔过程的自如灵活。作者行笔十分熟练，起承转合，如万斛之泉，畅达自如。灵活运笔并非一味疾迅如风，而是有放纵、有捉控，快时快、慢时慢，快慢相间，过渡浑然，既有蕴藉包含，又有意气风发，重而深沉，轻而淡雅，像一支曲子，不断地变奏着韵律抑扬起伏，向前延伸，使人临赏之兴不尽。
     二王这一流派作品的字形之美也为刘京闻所掌握。一字之形有多种可变方式，惟多变使人觉新。掌握结构是一种智慧，在一个自设的语言环境里，每一个字形，根据前后关系来决定其大小欹正，在皆无相类的变化中，又与各个局部如合符契。作者在造型上下了功夫，让人观之合比例、重心稳、有主次，是得之于造物也。结字如此之美是一种能力，因为美形是需要试验、修炼的，它是书写者的一种基本功，一字多形，美美有异、美美出新，可以说美形是无止境的，近人沈尹默、白蕉也都是美化字形的好手。如果从美丑形态来说，是由完美后丑秩序发展的，使某些书家达到晚年的以丑为美。但是，当下没有美形基础就写丑书者也甚多，结果是走向丑陋了。丑书流行，也就是缺乏美的基础训练。因此，刘京闻的美书无论是艺术性、社会观赏性都是能给人美感的。
     清秀的字迹，清浅、轻浮甚至多脂粉之俗，只有外表的秀气而内无筋骨者也不少。古来学二王书得皮表者甚多，是止于外在的美观。刘京闻的草书，除了形态美观，字内也有筋骨，点线有弹性，坚韧清劲，是沉到纸里去的。这也使得他的作品挺拔爽朗，振宕精神。刘京闻书写中的动作不大，不是那种浮白放笔的势头，不作势下力，可见不豪纵也能表现很有韧性的力感。我一直唯心地认为，力感的强弱多寡是很私有的，甚至是与生俱来的。同样功夫很娴熟的人，笔下力感却有天壤之别，而且如何用功也未必能够得力。因此，书法之力不是以年龄来决定的，有的学书至白头，笔下之力还远不及一个青年书家。如刘京闻一路学二王书法的中青年书家不少，即便做到了美形，但是缺乏骨力者也很明显，且大有人在。可见功力之外，还有许多情性方面的因素在起作用。
      这些年学魏晋的书法家们，惟妙惟肖地写出二王风韵的已不鲜见，笔墨愈发细腻，对细节的重视已成为书写的必需；和崇尚明清书风的创作相比，是另一种审美方向的开拓，得另一种审美趣味。魏晋书风兴盛起来了，尤其以小行草的创作最易体现，洋洋洒洒，极富韵趣。但是这些书家都有很浓厚的雷同，相互之间的距离拉不开，你像我、我像你，把名字遮起来，张三李四不容易分辨出来。如果把刘京闻的这件作品放在一大批学二王者的书法作品中，也属于缺少自己某方面的优长，很快就会被淹没了。
   因此，可以用一句话来评说刘京闻的这件扇面书法作品，那就是——功夫很好，特色很少！